Dia Internacional da Tuba – International Tuba Day

O Dia Internacional da Tuba é festejado na primeira sexta-feira de maio. É assim desde 1979, dia em que se reconhece a importância do instrumento e do seu tocador em especial.

O objetivo desta data é destacar o papel do tocador de tuba em uma orquestra, que muitas vezes sofre discriminação por parte do restante da orquestra ou mesmo do público.

A tuba é uma parte importante da seção de metais de uma banda. Como é um instrumento grande e pesado, os seus tocadores ficam normalmente atrás, não dando nas vistas nem tendo o destaque merecido. Foi com essa noção que se criou o Dia Internacional da Tuba nos Estados Unidos, por Joel Day, um tocador de tuba.

Neste dia incentiva-se o contato com o instrumento, a ouvir músicas com este instrumento e a se mostrar apreciação pelos tocadores de tuba conhecidos.

Um instrumento pesado e  notável que pode ser visto na banda marcial é a tuba. Obviamente, a Tuba é um instrumento de metal de grande porte que produz o som oompah no fundo de desfiles e bandas. Na maioria das vezes, Tuba tem sido mal interpretada como apenas um instrumento grande e barulhento e é tocada por uma pessoa sem talento musical real e sem personalidade. Mas Tuba é muito mais do que o som oompah e tem muito significado. O Dia Internacional da Tuba é criado com o objetivo de celebrar a tuba e todos os tocadores de tuba que não são reconhecidos e apreciados.

International Tuba Day is an annual celebration held on the First Friday of Every May. The Tube Day celebration falls on May 7th of this year. One notable heavy instrument that could be seen in the marching band is the Tuba. Obviously, the Tuba is a huge-sized brass instrument that produces, the oompah sound in the back of parades and bands. Most often Tuba has been misunderstood as just a big, loud instrument and is played by a person with no real musical talent and no personality. But Tuba is much more than the oompah sound and has lots of significance. International Tuba Day is created with an aim to celebrate tuba and all the tuba players who are left unrecognized and appreciated.

Fonte : Calendarr / Tuba Day / Happy Days 365

23 de Abril – Dia Nacional do Choro

Dia 23 de abril é comemorado o Dia do Choro. A data foi escolhida por ser o dia do nascimento de Pixinguinha, um dos grandes músicos especialistas no gênero.

O Choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical, uma música popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existência. Os conjuntos que o executam são chamados de regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de chorões. Apesar do nome, o gênero é em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. O choro é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado.

Alfredo da Rocha Viana Filho, ou Pixinguinha, foi autor de dezenas de valsas, sambas, choros e polcas. Compôs orquestrações para cinema, teatro e circo, além de arranjos para intérpretes famosos, entre os quais Carmen Miranda, Francisco Alves e Mário Reis. Considerado o maior flautista brasileiro de todos os tempos e mestre do chorinho, Pixinguinha desde pequeno dedicou-se à música.

Fonte: Wikipédia / Almanaque Música

2 de Dezembro – Dia Nacional do Samba

O Dia Nacional do Samba surgiu por iniciativa de um vereador baiano, Luis Monteiro da Costa, para homenagear Ary Barroso. Ary já tinha composto seu sucesso “Na Baixa do Sapateiro”, mas nunca havia posto os pés na Bahia. Essa foi a data que ele visitou Salvador pela primeira vez. E a festa foi se espalhando pelo Brasil e virou uma comemoração nacional. Antigamente, apenas duas cidades costumavam comemorar o Dia do Samba: Salvador e Rio de Janeiro.

O Samba é a principal forma de música de raízes africanas surgida no Brasil. O nome “samba” é, provavelmente, originário do nome angolano semba, um ritmo religioso, cujo nome significa umbigada, devido à forma como era dançado.

O samba comum é caracterizado por uma seção de ritmo contendo a marcação, geralmente surdo ou tantan, o “coração do samba”; e seu núcleo mais importante é geralmente reconhecido como cavaco e pandeiro. O cavaquinho é a conexão entre a seção de harmonia e a seção de ritmo, e costuma ser reconhecido como um dos instrumentos harmônicos mais percussivos existentes; sua presença, via de regra, diferencia o verdadeiro samba de variações mais suaves como a Bossa Nova. O pandeiro é o instrumento percussivo mais presente, aquele cuja batida é a mais completa. Um violão está sempre presente, e a maneira de tocar violão no samba popularizou o violão de 7 cordas, por causa das sofisticadas linhas de contraponto utilizadas no gênero nas cordas mais graves. As letras falam basicamente de qualquer coisa, já que o samba é o ritmo nacional brasileiro. Esse subgênero engloba todos os outros.

O samba de partido alto é utilizado para denominar um tipo de samba que é caracterizado por uma batida de pandeiro altamente percussiva, com uso da palma da mão no centro do instrumento para estalos.

O pagode é a forma de samba que se difunde entre as periferias dos centros urbanos do Brasil, surgida nos anos 80. As letras são descontraídas, falam normalmente de amor ou qualquer situação engraçada. O neo-pagode é uma nova modalidade de Pagode surgida nos anos 1990 que se mistura com Axé Music.

O samba-canção foi muito executado nas rádios, com grande influência do estilo e da melodia do bolero e ballad americano. As canções deste gênero são românticas e de ritmo mais lento. Os temas variam do puramente lírico ao trágico.

O samba-exaltação é caracterizado por composições “meta-regionais”, o ufanismo observado nas composições exalta a cultura do país e não um folclore específico. Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, é a composição que inaugura esse estilo de samba. Carmen Miranda destaca-se como uma das grandes expoentes.

O samba enredo é o estilo cantado pelas escolas de samba durante os desfiles de carnaval. A letra do samba-enredo, normalmente, conta uma história que servirá de enredo para o desenvolvimento da apresentação da escola de samba.

A bossa nova é um estilo originalíssimo de samba brasileiro que surgiu na década de 1960. Este estilo é uma fusão dos estilos do jazz com o samba. Durante muitos anos foi o samba das praias e bares do Rio de Janeiro.

O samba reggae é  um estilo de samba que teve origem na Bahia no ano 1998, é um samba essencialmente praiano, que narra as situações da vida dos seus autores como personagens de praia.

Fonte : Fundação Cultural Palmares

22 de Julho – Dia do Cantor Lírico

O gênero é caracterizado pela não utilização do microfone nas apresentações, adequado para grandes espaços físicos em que a voz se projeta sem recursos de amplificação sonora. As variações melódicas e o desejo de sensibilizar o espectador mais pela sonoridade da voz do que pela letra cantada também marcam o canto lírico, muitas vezes associado à ópera, formato que une teatro e música.

Por ser um gênero musical europeu, além do português, é preciso dominar os idiomas italiano, francês, alemão, inglês e o latim. As quatro principais classificações vocais utilizadas são o soprano (voz aguda feminina), contralto (voz grave feminina), tenor (voz aguda masculina) e o baixo (voz grave masculina). Essa composição forma o quarteto coral.

Antes de subir ao palco, o cantor lírico precisa de um preparo que vai além da execução musical. A saúde vocal exige cuidados que vão desde práticas ligadas ao corpo, como dormir bem, evitar comidas pesadas e uso de substâncias químicas, até atividades que estejam ligadas a uma melhor aptidão mental, casos da meditação e da leitura.

Fonte : Secretaria Especial da Cultura

30 de Abril – Dia Internacional do Jazz – International Jazz Day

O Dia Internacional do Jazz é celebrado em 30 de abril. A data foi criada pela UNESCO e anunciada pelo pianista e embaixador da boa vontade da UNESCO, Herbie Hancock.

Foi em 2012 que se celebrou pela primeira vez o Dia Internacional do Jazz. A comemoração tem como objetivo lembrar a importância deste gênero musical e a sua contribuição na promoção de diferentes culturas e povos ao longo da história.

O jazz está associado a luta pela liberdade e a abolição da escravatura. Para promover o Dia Internacional do Jazz decorrem vários concertos de jazz, promovidos por escolas, grupos e músicos, etc, com o intuito de apresentar a população este gênero musical. O jazz é um estilo musical que apela para a criatividade e a improvisação.

O jazz teve origem nos Estados Unidos da América, através da comunidade afro-americana no século XIX, tendo-se popularizado nas primeiras décadas do século XX. New Orleans é reconhecida como a cidade onde nasceu o jazz. Acredita-se que a palavra jazz advém da gíria norte-americana.

Miles Davis, Chet Baker, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, John Coltrane, Louis Armstrong, Edward Ellington e Dizzy Gillespie são alguns dos grandes nomes do jazz.

In November 2011, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) officially designated April 30 as International Jazz Day in order to highlight jazz and its diplomatic role of uniting people in all corners of the globe. International Jazz Day is chaired and led by UNESCO Director General Audrey Azoulay and legendary jazz pianist and composer Herbie Hancock, who serves as a UNESCO Ambassador for Intercultural Dialogue and Chairman of the Herbie Hancock Institute of Jazz. The Institute is the lead nonprofit organization charged with planning, promoting and producing this annual celebration.

International Jazz Day brings together communities, schools, artists, historians, academics, and jazz enthusiasts all over the world to celebrate and learn about jazz and its roots, future and impact; raise awareness of the need for intercultural dialogue and mutual understanding; and reinforce international cooperation and communication. Each year on April 30, this international art form is recognized for promoting peace, dialogue among cultures, diversity, and respect for human rights and human dignity; eradicating discrimination; promoting freedom of expression; fostering gender equality; and reinforcing the role of youth in enacting social change.

Fonte : Jazz Day / Calendarr

13 de Dezembro – Dia Nacional do Forró

A Lei número 11.176/2005 instituiu o Dia Nacional do Forró, em homenagem a data natalícia do músico Luiz Gonzaga do Nascimento, o “Rei do Baião”, 13 de dezembro.

O Forró é uma festa popular brasileira, de origem nordestina, e a dança praticada nestas festas, conhecida também por arrasta-pé, bate-chinela, fobó, forrobodó. No forró, vários ritmos musicais daquela região, como baião, o coco, a quadrilha, o rojão, o xaxado e o xote, são tocados, tradicionalmente, por trios compostos de um sanfoneiro, um zabumbeiro e um tocador de triângulo.

O Forró possui semelhanças com o toré e o arrastar dos pés do índios, com os ritmos binários portugueses e holandeses e com o balançar dos quadris dos africanos. A dança do Forró tem influência direta das danças de salão européia.

O termo “forró”, segundo o folclorista potiguar Luís da Câmara Cascudo, notável estudioso das manifestações culturais populares do Brasil, vem da redução da palavra “forrobodó”, que significa arrasta-pé, farra, confusão, desordem.

Os bailes populares eram conhecidos em Pernambuco por “forrobodó” ou “forrobodança” já em fins do século XIX. Tornou-se um fenômeno pop em princípios da década de 1950. O forró popularizou-se mesmo em todo o Brasil com a intensa imigração dos nordestinos para outras regiões do país, especialmente para as capitais Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Nos anos 1970, surgiram nessas e noutras cidades brasileiras, “casas de forró”. Artistas nordestinos que já faziam sucesso tornaram-se consagrados (Luís Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda) e outros surgiram.

Depois de um período de desinteresse na década de 1980, o forró ganhou novo fôlego de 1990 em diante, com o surgimento e sucesso de novos trios e artistas de forró.

Existem diversos artistas que, entre outras modalidades, também contribuíram, sejam como compositores sejam como intérpretes, com diversos gêneros do forró. Alguns dos mais destacados compositores brasileiros de músicas de forró são: Alceu Valença, Chico Salles, Dominguinhos, Elba Ramalho, Frank Aguiar, Genival Lacerda, Jackson do Pandeiro, Luís Gonzaga, Rita de Cássia, Sivuca, Trio Nordestino, Zé Ramalho, etc.

Fonte: Wikipédia

13 de Dezembro – Dia Mundial do Violino – World Violin Day

O Dia do Violino celebra-se a 13 de dezembro. Comemorada 12 dias antes do Natal, a data insere-se nas festividades natalícias, onde o instrumento tem um papel relevante.

O violino é um instrumento de grande alcance, muito versátil, que pode ser tocado em diferentes gêneros musicais, desde o jazz ao clássico por exemplo.

Apesar de ter apenas 4 cordas, o violino é considerado um dos melhores instrumentos para tocar, mas também um dos mais difíceis, requisitando fortes músculos nos braços e um ouvido apurado.

Acredita-se que a origem do violino remonta ao século IX, entre a Europa e a Ásia, com os cavaleiros turcos e mongóis a tocarem um instrumento de duas cordas com arcos de crina de cavalo.

Os violinos com as características atuais surgiram na Itália no século XVI, com algumas modificações no século XVIII.

Andrea Amati construiu o violino mais antigo com as características atuais de que há registo, em 1555. Entre os discípulos de Amati estiveram Antonio Stradivari e Andrea Guarneri que se tornaram nos criadores dos melhores violinos do mundo. Cada um com as suas características, a discussão entre qual é o melhor violino do mundo não tem uma conclusão consensual.

Os violinos construídos por Stradivari são dos mais procurados por colecionadores e músicos. Existindo ainda cerca de 650 violinos, os leilões destes violinos atingem valores astronômicos (15,9 milhões de dólares em 2011).

No museu Ashmolean Museum de Oxford encontra-se “O Messias”, o violino mais valioso e famoso do mundo, feito por Stradivari em 1716, mas com aspeto de ter acabado de ser feito.

A 17 de junho também se celebra o Dia Internacional do Violino, para comemorar o aniversário de Igor Stravinsky, um dos músicos e compositores mais importantes do século XX.

World Violin day is celebrated on 13th of December every year. Just twelve days before Christmas. So, World Violin day is the Christmas Seasons celebrations as well that take place across the world and in these celebrations violin plays a very vital role. Also International Violin Day is celebrated in the month of June on the 17th every year.

Fonte: KeepIn Calendar/Calendarr

1º de Outubro – Dia Internacional da Música – International Music Day

A ideia de promover e celebrar um dia dedicado a Música surgiu em 1975, pelas mãos do músico Yehudi Menuhin, Presidente do Conselho Internacional da Música, com apóio da UNESCO, o órgão das Nações Unidas responsável pela promoção da educação, ciência e cultura.

O Dia Internacional da Música tornou-se uma oportunidade para lembrar, além da música, os músicos, os compositores e todos os que apreciam a Música nas suas formas mais diversas. Ao longo da história, a música ganhou uma grande importância, assumindo hoje em dia um papel cultural de forte destaque na caracterização da cultura dos povos.

Não confundir com o Dia Mundial da Música, criado em 21 de junho de 1982, dia do solstício de verão. Esta comemoração é uma criação do Ministro Francês da Cultura, Jack Lang. Todo dia 21 de junho, na França e em mais 125 países, orquestras, bandas e solistas, do estilo clássico ao popular, tocam nas praças, nas sacadas dos prédios, nas ruas e calçadas. Conhecidos ou não, se transformam por algumas horas em vedetes, aplaudidas por um grande público, revelando assim, o espírito diversificado das práticas musicais.

No Brasil há ainda mais uma data relacionada à Musica: dia 22 de novembro, dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos.

The International Music Day was initiated in 1975 by Lord Yehudi Menuhin to encourage: a) the promotion of our musical art among all sections of society; b) the application of the UNESCO ideals of peace and friendship between peoples, of the evolution of their cultures, of the exchange of experience and of the mutual appreciation of their aesthetic values; c) the promotion of the activities of IMC, its international member organizations and national committees, as well as its programme policy in general.

Fonte: Comemorando / International Music Council

 

 

 

15 de Setembro – Dia do Musicoterapeuta

Em abril de 1991, Luiz Antônio Fleury Filho, então governador de São Paulo, decretou a data de 15 de setembro como o Dia do Musicoterapeuta. Logo a comemoração foi estendida para o resto do país.

A definição clássica diz que Musicoterapia é a utilização da música e/ou algum de seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia), por um musicoterapeuta qualificado, com um paciente ou grupo, em um processo destinado a facilitar e promover comunicação, relacionamento, aprendizado, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, a fim de atender às necessidades físicas, mentais, sociais e cognitivas.

A Musicoterapia é uma intervenção terapêutica não verbal, cujo objeto formal de estudo é o comportamento sonoro do indivíduo. Através de testes e entrevistas procura-se estabelecer um quadro da “história sonora” do paciente. A partir disto, busca-se desenvolver o processo terapêutico adequado para cada caso.

A Musicoteria atua nas áreas de educação especial, reabilitação, psiquiatria, geriatria, obesidade, depressão, fobia, dependência química, doenças terminais, ansiedade, stress, patologias, dificuldade de aprendizagem, acompanhamento às mães e pais no pré-natal; estimulação essencial com bebês em escolas, creches e outras instituições, atendimento em escolas para crianças com hiperatividade e déficit de atenção, acidente vascular-cerebral, etc.. A atividade também tem obtido resultados exemplares na condução do trato com os idosos e no aprofundamento da vivência do processo criativo e das relações interpessoais.

 Fonte: União Brasileira de Associações de Musicoterapia (UBAM)

 

12 de Setembro – Dia da Seresta

Comemorado na data do aniversário do ex-presidente Juscelino Kubitschek, o dia da Seresta resgata a tradição de música e poesia que caracteriza uma cidade. O ex-presidente Juscelino Kubitschek de Oliveira nasceu no dia 12 de setembro de 1902, em Diamantina (MG).

Seresta foi um nome surgido no século XX, no Rio de Janeiro, para rebatizar a mais antiga tradição de cantoria popular das cidades: a serenata.

A seresta jamais representou uma atividade isolada no contexto musical do País. O estilo escolhido para uma atividade de seresta pode ficar a critério ou ao gosto dos apreciadores. O que predomina é a linha melódica romântica, suave e envolvente. Na seresta vários ritmos podem entrecruzar-se que, com arranjos devidamente adaptados, prestam-se perfeitamente a uma adorável serenata.

Fonte: Conversa com a FAB